• 我的孩子为什么突然抢着练琴了?

    发布者:九歌琴行 添加日期:2018-01-23



    要让孩子心甘情愿的坚持练琴,所以培养他对弹琴的兴趣很重要

    宝贝要练琴啦,可是…


    “啊,我累了...我不想练琴”

    “我不舒服...我不要练琴”

    “等下啦,我还有作业没做完,等下练”

    “妈妈(老师),我要去喝水,我要上个厕所...”


    以上这些情况我相信大部分家长老师都遇到过,是不是有时候很头疼,束手无策...



    彬彬妈妈曾经也和大家一样,遇到过同样的问题,一到练琴孩子就各种借口,不愿练琴. 孩子越来越讨厌钢琴..对钢琴的兴趣降到冰点。


    学钢琴也是孩子吵着要学,刚开始学琴的是时候热情高涨,可日子久了,新鲜感过了,孩子就越来越讨厌钢琴了.

    但是孩子一旦到玩游戏,或者做自己喜欢的事情,就会变的非常专注,甚至叫他们吃饭都听不到.


    我发现,做任何事情,兴趣是最重要的,要想把琴学好,就要让孩子心甘情愿的坚持练琴,所以培养他对弹琴的兴趣很重要。



    老师们都在强调,想要学好钢琴,每天至少练琴3-4小时


    可是,如果没有咱们家长的监督,小祖宗们每次练个半小时就开始玩了。


    为了提高小祖宗的注意力,大部分的家长,不得不选择了从旁监督。


    每天上班辛劳工作精疲力竭

    回家处理完繁重家务

    现在还得挤出时间监督孩子练琴

    相信各位每天都有

    “啊~人生已经如此辛苦,养娃更是艰难”的感觉。


    Q

    我们这么辛苦监督孩子,一心为孩子好,小祖宗们会领情吗?


    事实是,绝大多数的孩子会感觉家长守着练琴是强迫自己的行为,心里总有些不情不愿,反而越来越不喜欢练琴,与我们的目标背道而驰,不信可以问问小祖宗们,是不是这么想的。


    钢琴王子郎朗说过:“强逼的孩子是成不了钢琴家的,一定要自己去发现音乐中的喜悦。”


    所以,一直守着孩子练琴,真的是下下策。


    那么我们该怎样解决这些头疼的问题呢?



    【解决办法】


    如果说,有一种“办法”不仅能够让孩子爱上练琴,还能【培养孩子的节奏感,扎实孩子的基本功,那么这个有效的“办法”,我们有理由了解一下:


    1、培养孩子的节奏感

    在钢琴教学中,节奏感的培养和训练至关重要。“这个办法”可以让孩子打出明显的鼓点节奏,提示了速度的概念。


    孩子练琴时,帮助他树立准确的节奏速度概念,只要稍加练习,便可轻松演奏一曲完整、流畅的乐章。

     

    2. 集中孩子的注意力

    一些年龄小的孩子练琴时往往一边弹一边玩,即使年长一些的学生或成人,练的时间稍长,也会因麻痹而走神。


    但是有了“这个办法”,会让孩子自己意识到必须注意力集中,才知道什么地方该进,什么地方该结束。


    这样练琴更有趣,也减少了弹错的可能性。平时1小时才能练完的谱子,全神贯注半小时就搞定,效率提高2倍。

     

    3. 扎实孩子的基本功

    有了节奏感和集中注意力的训练,孩子不再因忘谱、分心而停顿、断续,弹奏更流畅、和谐。


    如此一来,孩子自然而然会觉得自己的努力有了成效,在自己流畅的琴声中感受到音乐带来的喜悦,也就能静下心去练琴,长期以往,钢琴基本功也就得到了质的提升。

    宝贝要练琴啦,可是…

     


    “啊,我累了...我不想练琴”

    “我不舒服...我不要练琴”

    “等下啦,我还有作业没做完,等下练”

    “妈妈(老师),我要去喝水,我要上个厕所...”


    以上这些情况我相信大部分家长老师都遇到过,是不是有时候很头疼,束手无策...



    彬彬妈妈曾经也和大家一样,遇到过同样的问题,一到练琴孩子就各种借口,不愿练琴. 孩子越来越讨厌钢琴..对钢琴的兴趣降到冰点。


    学钢琴也是孩子吵着要学,刚开始学琴的是时候热情高涨,可日子久了,新鲜感过了,孩子就越来越讨厌钢琴了.

    但是孩子一旦到玩游戏,或者做自己喜欢的事情,就会变的非常专注,甚至叫他们吃饭都听不到.


    我发现,做任何事情,兴趣是最重要的,要想把琴学好,就要让孩子心甘情愿的坚持练琴,所以培养他对弹琴的兴趣很重要。



    老师们都在强调,想要学好钢琴,每天至少练琴3-4小时


    可是,如果没有咱们家长的监督,小祖宗们每次练个半小时就开始玩了。


    为了提高小祖宗的注意力,大部分的家长,不得不选择了从旁监督。


    每天上班辛劳工作精疲力竭

    回家处理完繁重家务

    现在还得挤出时间监督孩子练琴

    相信各位每天都有

    “啊~人生已经如此辛苦,养娃更是艰难”的感觉。


    Q

    我们这么辛苦监督孩子,一心为孩子好,小祖宗们会领情吗?

     


    事实是,绝大多数的孩子会感觉家长守着练琴是强迫自己的行为,心里总有些不情不愿,反而越来越不喜欢练琴,与我们的目标背道而驰,不信可以问问小祖宗们,是不是这么想的。


    钢琴王子郎朗说过:“强逼的孩子是成不了钢琴家的,一定要自己去发现音乐中的喜悦。”


    所以,一直守着孩子练琴,真的是下下策。


    那么我们该怎样解决这些头疼的问题呢?



    【解决办法】


    如果说,有一种“办法”不仅能够让孩子爱上练琴,还能【培养孩子的节奏感,扎实孩子的基本功,那么这个有效的“办法”,我们有理由了解一下:


    1、培养孩子的节奏感

    在钢琴教学中,节奏感的培养和训练至关重要。“这个办法”可以让孩子打出明显的鼓点节奏,提示了速度的概念。


    孩子练琴时,帮助他树立准确的节奏速度概念,只要稍加练习,便可轻松演奏一曲完整、流畅的乐章。

     

    2. 集中孩子的注意力

    一些年龄小的孩子练琴时往往一边弹一边玩,即使年长一些的学生或成人,练的时间稍长,也会因麻痹而走神。


    但是有了“这个办法”,会让孩子自己意识到必须注意力集中,才知道什么地方该进,什么地方该结束。


    这样练琴更有趣,也减少了弹错的可能性。平时1小时才能练完的谱子,全神贯注半小时就搞定,效率提高2倍。

     

    3. 扎实孩子的基本功

    有了节奏感和集中注意力的训练,孩子不再因忘谱、分心而停顿、断续,弹奏更流畅、和谐。


    如此一来,孩子自然而然会觉得自己的努力有了成效,在自己流畅的琴声中感受到音乐带来的喜悦,也就能静下心去练琴,长期以往,钢琴基本功也就得到了质的提升。

  • 为音乐放弃麻省理工的天才华裔音乐家!

    发布者:九歌琴行 添加日期:2018-01-22



    恭喜KitArmstrong近日在温特图尔市政厅举办的钢琴演奏会大获成功!

    恭喜Kit Armstrong近日在温特图尔市政厅举办的钢琴演奏会大获成功! 



     

    当晚,Kit演奏了两首巴赫的协奏曲(BWV 974和1044), 三首合唱前奏曲(BWV 721、738和605), BWV 655三重奏曲和BWV 830组曲。现场观众深深沉醉于他精湛的演奏技巧、清晰和歌唱性的钢琴演奏。在两次返场之后, 观众们被Kit的精彩演绎深深感染,现场掌声不断。


     


    本场音乐会全程由贝希斯坦钢琴技师Erich Göhner为钢琴保驾护航,音乐会演奏用琴为C.Bechstein D282音乐会三角钢琴。

     


    谁曾想到,这位在舞台上熠熠生辉的钢琴家就是当年在贝希斯坦钢琴柏林中心,使用李斯特的三角钢琴演奏的小演奏家。这台编号为274的钢琴是李斯特拥有的3台贝希斯坦钢琴之一,现经修复后展于贝希斯坦柏林中心。




    Kit Armstrong

    Kit Armstrong(周善祥),1992年出生于洛杉矶。师从钢琴大师阿尔弗雷德·布伦德尔。曾作为独奏家与莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗曼德管弦乐团、莫扎特乐团、瑞典室内乐团、巴尔的摩交响乐团合作演出。除了音乐之外,他在数学、自然科学以及语言方面也展现出了异于常人的天赋。二年级的时候,Kit已经读完了高中数学,九岁那年已经做好了上大学的准备。

    “作为一名钢琴家,我一直在寻找难忘的声音。” Kit Armstrong说道:“在近几年里,当我弹奏贝希斯坦三角钢琴时,我仿佛遇到了这样的时刻。” 当他回顾2011年在魏玛的“李斯特年”上举办的音乐会时,在弹奏大师以前的贝希斯坦钢琴时,给出了这样的说法。卡尔·贝希斯坦和弗朗茨·李斯特之间亲密的关系无疑对Kit Armstrong选择贝希斯坦钢琴录制CD起到了决定性的作用。

  • 记录音乐巨人施纳贝尔的传奇

    发布者:九歌琴行 添加日期:2018-01-20



    在著名钢琴大师ArturSchnabel的一生中,无论是作为钢琴家、老师、作曲家,还是

     


    贝希斯坦是对手和耳朵的一种满足。

    ——Artur Schnabel


    Artur Schnabel(阿图尔·施纳贝尔)是20世纪钢琴家中的传奇,是发明唱片以后首位录制贝多芬全套钢琴奏鸣曲的钢琴家。这位被流放的德奥音乐家、作曲家,是那个时代的音乐巨人。



    导演Matthew Mishory(马修·米歇尔瑞)携手贝希斯坦(C.Bechstein)为这位伟大的音乐家制作了一部名为 NO PLACE OF EXILE(无处放逐)的纪录片,谨以此片致敬著名音乐家Artur Schnabel预告片长2'52"

    纪录片中邀请到了钢琴家Markus Pawlik(马库斯·帕利克)、男中音Dietrich Henschel(亨谢尔)以及弦乐四重奏The Szymanowski。


    钢琴家 Markus Pawlik


     

    男中音Dietrich Henschel


     

    弦乐四重奏The Szymanowski


    通过导演Matthew Mishory的想象,No Place of Exile 纪录片重新发现了这位20世纪伟大艺术家的另一面。


     

    导演Matthew Mishory


    在著名钢琴大师Artur Schnabel的一生中,无论是作为钢琴家、老师、作曲家,还是乐谱出版人,他对音乐世界有着重要的影响。他对于那个时代的音乐会是挑剔的,相比于取悦大众的演奏,他更倾向于围绕一致的演奏内容而展开个人钢琴独奏会。一个开创性的例子就是,1927年在柏林第一次演奏了所有贝多芬钢琴奏鸣曲。五年后,他在伦敦又一次进行了巡演,随后第二次在柏林,1936年在纽约。在美国,他是第一位和贝希斯坦钢琴一起登上舞台的钢琴家。他毕生的激情促使他在贝希斯坦三角钢琴上录制了贝多芬全套钢琴奏鸣曲。

    Artur Schnabel在柏林建立了自己的职业生涯和声誉后从德国被流放,尽管他在美国和西欧获得了巨大的赞誉,但他从未回到他在成长岁月中度过的那个城市。在20世纪末,Schnabel再次回到了公众的意识中,他的作品开始被再次演奏和出版。2016年,在一场重要的纪念音乐会中,Schnabel的精神与他杰出的作品被钢琴家Markus Pawlik、男中音 Dietrich Henschel和弦乐四重奏乐队Szymanowski带回了柏林。在这场音乐会中,导演Matthew Mishory和德国传奇演员Udo Samel(乌多·萨梅尔)携手展示了施纳贝尔先生的亲笔信件。


     


    当谈到贝希斯坦钢琴时,Schnabel给予了这样的评价:“在每一架贝希斯坦乐器上,我都能最大程度地发现它无穷尽的饱满、高贵的音质、绵延的音色、对所有不同触键方式的完美适应和足够的坚固性。”回忆起在美国时,Schnabel时常因为没有贝希斯坦钢琴而痛苦,原因是——别的琴上“没有落叶松,没有小鸟啁啾,你无法在那些乐器上弹出这些声音”。


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